20 zajęć muzycznych dla uczniów szkół podstawowych

 20 zajęć muzycznych dla uczniów szkół podstawowych

Anthony Thompson

Jest tak wiele wspaniałych umiejętności i pasji związanych z nauką muzyki. Od procesu komponowania i kreatywności po znaczący ruch i budowanie pewności siebie; muzyka jest jednym z tych prezentów, które wciąż dają! Uczniowie szkół podstawowych są w idealnym wieku, aby zacząć odczuwać wpływ muzyki na siebie i na cały świat. Jako nauczyciele możemy zachęcać do łączenia się z muzyką.muzyka w naszych uczniach poprzez zabawne zajęcia skupiające się na inteligencji przestrzennej, podstawowych rytmach, ekspresyjnych ruchach tanecznych i wielu innych! Sprawdź nasze 20 podstawowych lekcji muzyki i pomysłów na zajęcia i wybierz kilka do wypróbowania ze swoimi uczniami.

1) Rock Band Rockstars!

Jest tak wiele zabawnych i praktycznych gier muzycznych, które możesz przynieść do klasy, aby Twoi uczniowie mogli grać i czerpać inspirację. Świetną grą, która istnieje od lat, jest Rock Band. Być może już posiadasz tę grę lub znasz kogoś, kto ją posiada. Przynieś grę i instrumenty do klasy i pozwól swoim uczniom zabłysnąć wewnętrznymi gwiazdami rocka!

2) Niezwykłe instrumenty

Rozejrzyj się wokół siebie, co widzisz, co można wykorzystać jako instrument muzyczny? Założę się, że w twojej klasie jest co najmniej 5 rzeczy, które mogą wydawać dźwięki. Zadaj uczniom to samo pytanie i zobacz, co wybiorą i jak zdecydują się tego użyć. Innowacyjność i kreatywność to podstawowe umiejętności podczas nauki muzyki.

3) Tissue Dance Game

Dużą częścią doceniania muzyki jest interakcja z nią na różne sposoby, w tym taniec! Oto super zabawna gra muzyczna, w którą możesz zagrać z jednym pudełkiem chusteczek i muzyką przyjazną dzieciom. Daj każdemu uczniowi chusteczkę do założenia na głowę, a gdy muzyka się zacznie, będą tańczyć, starając się nie dopuścić, by chusteczka spadła.

4. ekspresja emocjonalna: taniec nastroju

Pomóż swoim uczniom uwolnić skomplikowane lub nieuporządkowane emocje poprzez muzykę i taniec. Możesz zaangażować się, będąc przykładem lub zachęcając dzieci do wyrażania różnych emocji, takich jak złość, strach, zaskoczenie i nie tylko!

Zobacz też: 18 Uroczych pomysłów na klasę dla pierwszoklasistów

5. wymyśl swój własny system symboli muzycznych

Kiedy zaczynasz wyjaśniać dzieciom teorię muzyki i kompozycję, warto zacząć od kreatywności i współpracy. Przypisz różne dźwięki do symbolu (trójkąt, koło, kwadrat) i zapisz wzór na tablicy. Kiedy wskażesz symbol lub linię symboli, uczniowie mogą skojarzyć kształt z dźwiękiem.

6. rock and roll

Ta muzyczna gra kompozycyjna pomaga uczniom ćwiczyć prosty rytm i uczyć się notacji. Każda grupa uczniów otrzymuje kostki do gry i na zmianę mogą tworzyć własne wzory rytmiczne, którymi mogą podzielić się z klasą.

7 Narysuj to, co słyszysz

Wspaniałą zabawą, w którą można grać z uczniami, jest rysowanie wraz z muzyką. Przygotuj listę ulubionych piosenek uczniów i odtwarzaj je, gdy rysują swoje emocje. Możesz powiesić ich muzyczne arcydzieła w klasie, gdy skończą!

8. pałeczki rytmiczne

Hałas i chaos są częścią muzycznego doświadczenia, więc danie uczniom pałeczek do grania i ćwiczenia poczucia rytmu nie musi oznaczać bólu głowy. Wybierz kilka znanych melodii i zademonstruj, jak używać pałeczek, aby podążać za rytmem piosenki.

9 Co to za instrument?

Istnieje tak wiele instrumentów, a każdy z nich ma swoją własną rolę do odegrania w muzyce. Pomóż swoim dzieciom dowiedzieć się, jakie dźwięki wydają różne instrumenty, odtwarzając krótkie nagrania każdego z nich, a następnie dając im czas na odgadnięcie przed pokazaniem zdjęcia instrumentu.

Zobacz też: 26 powieści dla tych, którzy pokochali "Igrzyska śmierci

10 Plastikowe marakasy z jajek DIY

Dzieci uwielbiają kreatywne projekty, które mogą wykorzystać w klasie i zabrać do domu, aby pokazać je swoim przyjaciołom i rodzinie. Te marakasy są bardzo proste do wykonania, wykorzystując plastikowe jajka wielkanocne, wypełniając je koralikami lub małymi kamykami, owijając je kolorową taśmą, używając łyżki lub pałeczek jako rączki i potrząsając!

11 Umiejętności muzyczne związane z beatboxem

Liczenie taktów, rozpoznawanie nut i inne elementy muzyki mogą być nauczane za pomocą tej fajnej metody beatboxu! Poproś uczniów, aby podążali za literami odpowiadającymi różnym dźwiękom wydawanym przez usta i stworzyli super fajny rytm, do którego dzieci wstaną i będą się bawić!

12) Muzyczne krzesła

Ta ulubiona aktywność muzyczna / gra imprezowa nie tylko rozrusza dzieci, ale może również promować cenne umiejętności społeczne. Grając w tę konkurencyjną i ekscytującą grę, uczniowie uczą się przetwarzać swoje emocje, takie jak napięcie, strach, zaskoczenie i rozczarowanie, a także poprawiają zdolności poznawcze, takie jak rozwiązywanie konfliktów.

13. zespoły muzyczne karaoke

Ten link zawiera inspirację do przygotowania listy odtwarzania z utworami dostosowanymi do wieku, które uczniowie szkół podstawowych będą znać i kochać! Karaoke może wydawać się projektem solowym, ale przekształcenie go w grę zespołową może przekształcić środowisko klasowe w ekspresyjną przestrzeń do dzielenia się i budowania pewności siebie.

14) Gitarowe rękodzieło DIY

Przekąski, rękodzieło i muzyka, co za kombinacja! Wiemy, że zasoby muzyczne mogą być drogie i trudne do zdobycia w podstawowych klasach muzycznych, nie wspominając o instrumentach, które młodzi uczniowie mogą łatwo zepsuć. Więc to zabawne i kreatywne rzemiosło da każdemu uczniowi własną gitarę z kilkoma tanimi materiałami, taśmą i miłością do muzyki!

15. muzyczne kieliszki do wody

Oto aktywne doświadczenie obejmujące umiejętności wizualne, słuchowe i motoryczne, które można wykorzystać na zajęciach muzycznych tak długo, jak chcesz. Niektóre przezroczyste słoiki można wypełnić różnymi ilościami wody, tworząc dźwięki o wyższych i niższych tonach. Można dodać barwniki spożywcze, aby nadać kontrast ksylofonowi DIY, jasne kolory z wyraźnymi dźwiękami.

16 Czytanie nut i rytmów

Ten link zawiera przewodnik krok po kroku, jak przełamać pozornie onieśmielający proces czytania muzyki w sposób, który uczniowie szkół podstawowych i gimnazjów mogą zrozumieć i zachęcić. Niektóre podstawowe umiejętności, od których należy zacząć, to wybijanie rytmu, aby nauczyć się wyczucia czasu, rozróżniania wysokości dźwięku i podążania za tekstem.

17. polowanie na dźwięki

Muzykę można znaleźć wszędzie, w tym na zewnątrz, w miejscach publicznych, na łonie natury lub w domu. Istnieje wiele dodatkowych zasobów i pomysłów, które można wykorzystać do rozszerzenia tego ćwiczenia, na przykład zachęcając uczniów do tworzenia własnych piosenek poprzez zbieranie i łączenie dźwięków, które rejestrują w swoim codziennym życiu. Oto arkusz papieru, który zainspiruje uczniów do napisania własnych niesamowitych piosenek!

18. muzyka z całego świata

Każdy kraj i kultura ma swoje własne rodzaje muzyki, a wystawienie młodych uczniów na różne style i metody tworzenia muzyki pokaże im, że nie muszą przestrzegać zasad, ale mogą używać muzyki jako twórczego ujścia ekspresji. Ten doskonały zasób zawiera informacje i angażujące piosenki oparte na tradycji i folklorze.

19. muzyka w filmach

Istnieje wiele sposobów na wykorzystanie kina i innych form mediów do nauczania elementów muzyki. Filmy mogą być doskonałym źródłem wiedzy na temat zaawansowanych rytmów, muzyki współczesnej i wpływu muzyki na nasze emocje i działania. Wybierz filmy, które możesz zatrzymać, aby zagrać w proste gry lub zostawić dodatkowy czas na dyskusję po ich zakończeniu.

20. rękodzieło harmonijkowe DIY

Ponownie łączymy rękodzieło i muzykę w tym ostatnim pomyśle na lekcje muzyki podstawowej. Te harmonijki z patyczków do lodów są tak łatwe do złożenia, a większość materiałów znajduje się już w pudełku z rękodziełem. Twoi uczniowie pokochają wybieranie kolorów i granie w głupie gry muzyczne, aby ćwiczyć rytm, wysokość dźwięku i nie tylko!

Anthony Thompson

Anthony Thompson jest doświadczonym konsultantem edukacyjnym z ponad 15-letnim doświadczeniem w dziedzinie nauczania i uczenia się. Specjalizuje się w tworzeniu dynamicznych i innowacyjnych środowisk edukacyjnych, które wspierają zróżnicowane nauczanie i angażują uczniów w znaczący sposób. Anthony pracował z różnymi uczniami, od uczniów szkół podstawowych po dorosłych, i jest pasjonatem równości i integracji w edukacji. Posiada tytuł magistra edukacji uzyskany na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i jest certyfikowanym nauczycielem i trenerem instruktażowym. Oprócz pracy jako konsultant, Anthony jest zapalonym blogerem i dzieli się swoimi spostrzeżeniami na blogu Teaching Expertise, gdzie omawia szeroki zakres tematów związanych z nauczaniem i edukacją.