15 Erstaunliche und kreative 7. Klasse Kunstprojekte

 15 Erstaunliche und kreative 7. Klasse Kunstprojekte

Anthony Thompson

Helfen Sie Ihren Schülerinnen und Schülern der 7. Klasse, neue künstlerische Höhen zu erreichen, indem sie grundlegende Kunstkonzepte und verschiedene Kunststile zu ihren eigenen machen. Die Kreativität Ihrer Schülerinnen und Schüler wird sich entfalten und ihre Fähigkeiten werden gestärkt, wenn sie diese verschiedenen Kunstprojekte in Angriff nehmen. Beobachten Sie, wie Ihre Schülerinnen und Schüler scheinbar komplexe Aktivitäten mit einfachen Methoden und grundlegenden Materialien produzieren.

Diese Projekte können nicht nur an die künstlerischen Fähigkeiten der Lernenden angepasst werden, sondern auch ihre Interessen berücksichtigen. Die meisten, wenn nicht sogar alle, der aufgeführten Aufgaben können mit Materialien durchgeführt werden, die Sie wahrscheinlich bereits besitzen.

1. kollektive Felsmalerei

Lassen Sie Ihre Schüler einen Beitrag zum Kollektiv leisten, indem sie gemeinsam dieses faszinierende Meisterwerk der Natur schaffen. Sie können diese Aufgabe sogar ausweiten, indem Sie andere Klassen oder sogar die ganze Schule einbeziehen! Lassen Sie Ihre Schüler vorher eine Wanderung machen, um ihre eigenen Steine zu sammeln.

2) Buntstift-Resist-Kunst

Mit Buntstiften, Papier, Farben und einem Pinsel können Ihre Schülerinnen und Schüler diesen coolen Effekt erzielen. Egal, ob Ihre Schülerinnen und Schüler bunte Muster kreieren oder den Hintergrund einfarbig halten, dieser gewünschte Look ist leicht zu erreichen!

3. röntgendichte Augen

Kombinieren Sie diese Aktivität mit Ihrer nächsten Biologiestunde! Dies ist eine ausgezeichnete Kunstidee, die in den Lehrplan integriert werden kann. Ihre Schüler können ihre Fotos einfärben, damit ihre Arbeit richtig zur Geltung kommt und ihre harte Arbeit an den Details bemerkt wird.

4. nummerische Kunst

Dieses Bastelprojekt ist eine großartige Ergänzung zu Ihrer nächsten Mathematikstunde. Ihre Schüler der Mittelstufe können Schablonen verwenden, um diesen interessanten Designeffekt zu erzielen. Sie können die Schablonen im Voraus als Lehrer erstellen oder die Schüler sie selbst erstellen lassen.

5. namenschilddesigns

Lassen Sie Ihre Schüler das Schreiben von Namen auf die nächste Stufe bringen, indem sie aus den Buchstaben ihres Namens Bilder von Dingen machen, die sie lieben. Diese Lektion kann leicht in eine Lektion über Schattierungen umgewandelt werden, wenn Sie möchten, dass Ihre Schüler einen 3D-Buchstaben-Effekt erzeugen.

6. identitätskarten

Lassen Sie Ihre Schülerinnen und Schüler ihre Identität in Form einer Karte zum Ausdruck bringen. Sie können ihre Zeichnung entweder in Rasterabschnitte unterteilen oder ihre eigenen Inseln erstellen. Dies ist eine der Ideen für Kunstaktivitäten, die mit ihrer Kultur, Familie und ihrem Erbe in Verbindung gebracht werden können.

7. 3D-Farbrad

Diese 3D-Farbräder sind eine coole Bastelarbeit mit Papptellern, die unendlich viele Anwendungsmöglichkeiten bietet. Diese Aktivität wird Ihre Farbtheorie-Lektion zum Leben erwecken und den Schülern eine praktische Lernerfahrung bieten, die sie so schnell nicht vergessen werden.

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8. verrückter Haartag

Schicken Sie Ihre Schüler in den Salon, damit sie ihr eigenes Kunstwerk zum Crazy Hair Day entwerfen. Sie können mit Farben experimentieren, während sie an ihren Hintergründen arbeiten. Sie können sowohl die Linie als auch die Form kennen lernen, während sie ihre Haare ausfüllen. Der Lehrer oder Assistent kann ihre Bilder ausdrucken.

9. die Jenga-Perspektive

Mit dieser Kunstidee für die 7. Klasse lernen Ihre Schülerinnen und Schüler durch die Einbeziehung von Filmen und Spielen, die sie lieben, etwas über Perspektive. Indem Sie Themen integrieren, die die Schülerinnen und Schüler interessieren, ermöglichen Sie ihnen, eine neue Liebe und Wertschätzung für Kunst zu entwickeln, während sie ihre eigenen Meisterwerke schaffen.

10. pop-art Porträts

Mit diesem konzeptionellen Porträtprojekt können Ihre Schülerinnen und Schüler einzigartige Kunstwerke schaffen, die sich auf die Kunstgeschichte stützen. Sie können sich mit Farben auseinandersetzen, indem sie Selbstporträts mit dieser Technik ausfüllen.

11. getönte und beschattete Landschaften

Unabhängig davon, ob Sie Ihre Schüler mit einem bestimmten Farbschema arbeiten lassen oder ob sie sich ihre eigenen Farben aussuchen, werden sie lernen, wie man Farbtöne mischt und mit Schattierungen arbeitet, um diese Landschaften zu gestalten. Temperafarbe und Papier sind alles, was man braucht, um diesen Effekt zu erzielen.

12. verrückte Linien-Silhouetten

Bei dieser Abwandlung des traditionellen Porträtzeichnens lernen Ihre Siebtklässler, mit Balance und negativem Raum zu arbeiten. Sie können sich selbst in verschiedenen Posen oder bei bestimmten Aktivitäten zeichnen. Sie können Schwarz-Weiß-Motive erstellen oder den Hintergrund mit einer Reihe von Farben ausfüllen.

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13 Picasso-Reliefporträts

Wenn Sie dieses Reliefporträt aus Karton in Ihren nächsten Kunstgeschichtsunterricht einbauen, können die Schüler eine Verbindung zur Vergangenheit herstellen. Der Lehrer kann entweder das ganze Jahr über Karton sammeln oder die Schüler können Karton von zu Hause mitbringen, um diese Aufgabe zu erfüllen.

14. fantasievolle Baumhäuser

Diese Aktivität ist für Mittelschüler jeden Alters geeignet. Sie lernen durch das Zeichnen von Alltagsgegenständen die Perspektive kennen. Dieses Projekt macht besonders viel Spaß, weil die Schüler ihr Fantasie-Baumhaus mit ihren Lieblingsfarben und -gegenständen gestalten können.

15. zentangelbaum

Die Schüler lernen warme und kühle Farben sowie eine Komposition kennen, indem sie diese Zentangle-Bäume gestalten. Sie können die Rinde des Baumes mit verschiedenen Mustern ihrer Wahl ausfüllen.

Abschließende Überlegungen

Inspirieren Sie Ihre Siebtklässler dazu, ihre kreative Seite zu zeigen, indem Sie ihnen einige dieser Projekte zuweisen. Diese Aktivitäten bieten den Schülerinnen und Schülern einen niedrigen Einstieg, da jeder Schüler und jede Schülerin auf seine/ihre Art und Weise mit der Herstellung von Kunstwerken umgehen kann. Diese Ideen können an die Bedürfnisse Ihrer Schülerinnen und Schüler angepasst werden. Sie können auch in andere Fächer oder andere Lerneinheiten integriert werden.

Ihre Schülerinnen und Schüler werden Spaß am Gestalten haben, während sie die Elemente der Kunst und des Designs kennen lernen. Diese Aktivitäten können auch Ihre nächste Unterrichtsstunde über Kunstgeschichte bereichern, da sie viele berühmte Künstler und berühmte Werke aus der Vergangenheit einbeziehen. Ihre Schülerinnen und Schüler werden Spaß haben!

Anthony Thompson

Anthony Thompson ist ein erfahrener Bildungsberater mit über 15 Jahren Erfahrung im Bereich Lehren und Lernen. Er ist auf die Schaffung dynamischer und innovativer Lernumgebungen spezialisiert, die differenzierten Unterricht unterstützen und Schüler auf sinnvolle Weise einbeziehen. Anthony hat mit einer Vielzahl von Lernenden gearbeitet, von Grundschülern bis hin zu Erwachsenen, und setzt sich leidenschaftlich für Gerechtigkeit und Inklusion in der Bildung ein. Er hat einen Master-Abschluss in Pädagogik von der University of California, Berkeley und ist zertifizierter Lehrer und Lehrcoach. Neben seiner Arbeit als Berater ist Anthony ein begeisterter Blogger und teilt seine Erkenntnisse auf dem Teaching Expertise-Blog, wo er eine breite Palette von Themen im Zusammenhang mit Lehre und Bildung diskutiert.