Creare arte collaborativa è un modo meraviglioso per incoraggiare il lavoro di squadra tra gli studenti, celebrare la diversità e arricchire la cultura della classe. Questa raccolta di progetti artistici pratici di gruppo è pensata per costruire abilità significative come fare i turni, discutere le idee e prendere decisioni di gruppo. Sono un modo fantastico per promuovere la comunità, consentire agli studenti di entrare in contatto con i loro compagni di classe e insegnare loro aGli studenti si divertiranno molto e daranno sfogo alla loro immaginazione!

1. Arte del ghiacciolo

Trasformate dei semplici bastoncini per ghiaccioli in una splendida opera d'arte con un tocco di colore e dei motivi. Gli studenti possono anche aggiungere delle parole d'ispirazione e nasconderle per farle trovare agli altri compagni, creando un gioco divertente e incoraggiando l'attenzione per i dettagli.

2. Disegnare bolle dall'aspetto realistico

Gli studenti iniziano questo progetto collaborativo in più parti studiando la forma e il colore delle bolle e imparando che sono iridescenti o che sembrano cambiare colore quando vengono osservate da diverse angolazioni. Anche se questa creazione che richiede tempo richiede molta pazienza e un'attenta osservazione, i risultati sorprendenti ne varranno la pena!

3. Creare un paesaggio urbano con texture

Dopo aver incollato collage di edifici di giornali su uno sfondo blu ceruleo, gli studenti possono aggiungere texture, profondità e colore con i colori acrilici. Questo progetto si collega naturalmente a qualsiasi lezione di studi sociali o di educazione civica sul ruolo della comunità nei paesaggi urbani.

4. Intrecciare cerchi colorati

I bambini riutilizzano telai di cartone per creare motivi intrecciati a mano con il filo prima di appenderli insieme su una bacheca di gruppo. Questa semplice idea è un ottimo passaggio per l'utilizzo del filo per lavorare a maglia o per altri progetti di artigianato e può essere un'attività rilassante e radicante per qualsiasi classe impegnata.

5. Realizzare un quilt di classe

Perché non realizzare una trapunta moderna con pennarelli di carta e di feltro? Gli studenti possono studiare i modelli, i disegni e le trame delle trapunte prima di realizzarne una propria. Combinando le vecchie tradizioni con grafiche nuove e moderne e forme interessanti si ottiene un prodotto finale deliziosamente attraente.

6. Fare arte delle corde

L'arte delle corde sembra piuttosto complicata, ma in realtà è facile da creare: basta unire compensato, corde e tanto ingegno creativo per ottenere risultati sorprendenti che i bambini saranno orgogliosi di esporre.

7. Disegni di linee

Ogni studente inizia creando una linea solida con un pennarello nero, poi aggiunge diverse sezioni di ghirigori e disegni lungo il perimetro delle forme. Combinando le creazioni uniche si ottiene un effetto serpeggiante.

8. Post-It Art

Questo progetto avanzato sui Post-It è un modo creativo per creare un murale di gruppo. Sfidando i bambini a vedere un oggetto di uso quotidiano sotto una nuova luce, si può incoraggiare un pensiero più non lineare e originale in classe. Perché non lasciare che gli studenti scelgano il proprio soggetto per il ritratto?

9. Cuori d'arte

Da lontano, questi cuori si confondono tra loro, ma se li avvicinate noterete tutti i dettagli adorabili, come i campanellini, le corde colorate e gli strati di texture.

10. Arte dell'acquerello

Utilizzando i pastelli per i dettagli e l'acquerello per aggiungere profondità, questi pezzi d'arte di grandi dimensioni sono uniti tra loro lungo grandi linee nere, creando un sorprendente effetto a puzzle. Chi dice che i puzzle possono essere solo a forma di puzzle?

11. Cerchi organici

Questi cerchi disegnati a mano, ispirati al lavoro di Lea Anderson, permettono agli studenti di giocare con texture, stili e motivi più naturali e sono un'ottima introduzione a una lezione sulla cultura e sull'arte delle Prime Nazioni, che si concentra anche sulle forme naturali e sul riutilizzo di materiali organici.

12. Realizzare un mosaico collaborativo

Sebbene questo mosaico richieda molto tempo e un certo numero di materiali, come la tavola di cemento, la cornice di legno, l'argilla e lo smalto, i risultati impressionanti valgono lo sforzo! Gli studenti possono scrivere il nome della loro scuola, una citazione significativa o persino uno slogan della classe da condividere con la loro comunità.

13. Progetto di tessitura collaborativa

La tessitura su telaio è una meravigliosa opportunità di apprendimento per i bambini, che possono scoprire la bellezza dei disegni e delle trame e sviluppare la coordinazione occhio-mano.

14. Arte a punti

Un punto può essere tante cose, da un fiore a un albero, fino a nuvole e fiocchi di neve. In che modo i vostri studenti trasformeranno i loro? Questo paesaggio naturale è un ottimo modo per infondere in ogni classe il tanto necessario tocco di colore vivace.

15. Autoritratti arcobaleno

Questi autoritratti monocromatici possono essere disposti insieme in una sequenza di colori dell'arcobaleno per creare un suggestivo risultato simile a un prisma che celebra la collaborazione. Perché non discutere della fisica dei prismi, della rifrazione della luce e dello spettro dei colori mentre lo fate?

16. Design messicano Talavera

Queste coloratissime creazioni ispirate a quilt e piastrelle sono un'ottima occasione per discutere di forma, colore, forma e simmetria come elementi integranti del design. Ispirate ai disegni messicani Talavera, esse celebrano anche le ispirazioni multiculturali di molti artisti di tutto il mondo.

17. Album di schizzi di gruppo

Fare schizzi insieme è simile a una conversazione. Migliorare e abbellire le creazioni dell'altro è un ottimo modo per consolidare i legami e per sentirsi a proprio agio nello scambio di idee. È anche un modo meraviglioso per imparare il compromesso, appianare le differenze nella visione creativa e imparare a risolvere i problemi in modo indipendente.

18. Attività di disegno del cuore

Disegnare mandala di cuori all'interno di cuori è un bellissimo simbolo di legami d'amore e un'ottima aggiunta a qualsiasi lezione sul benessere socio-emotivo. I mandala hanno un effetto calmante su bambini e adulti e possono essere combinati con un'attività di mindfulness, come esercizi di respirazione temporizzati o l'osservazione delle emozioni e delle sensazioni del corpo durante un'intensa e attiva giornata di apprendimento.

19. Creare un grande murale

Questi murales combinano forme lineari nere con ampi sprazzi di colore per creare risultati sorprendenti. Non sono direttamente ispirati al lavoro di Keith Haring, ma certamente evocano le sue creazioni simili a graffiti. Gli studenti possono essere sfidati ad affrontare eventi sociali e politici attraverso la loro arte, in un cenno all'eredità di artisti e attivisti prolifici.

20. Arte dell'impronta a mano

Queste creazioni ispirate a Andy Warhol combinano impronte di mani, colori vivaci e cuori luminosi per generare immagini sorprendenti che gli studenti non dimenticheranno presto! Gli studenti saranno colpiti dall'idea che Warhol si concentrasse più sulla presenza, l'energia e l'intenzione dietro un dipinto che sulla tecnica precisa o sulla perfezione artistica.

21. Jim Dine Arte del cuore

Questi cuori ispirati a Jim Dine combinano elementi di pop art con l'obiettivo di stimolare la curiosità e la creatività sull'eredità degli artisti che li hanno ispirati.

22. Scarabocchi in un giorno di pioggia

I passi necessari per questo gioco sono semplici: scegliere un pennarello colorato, impostare un timer e disegnare! Una volta scaduto il tempo, gli artisti passano il foglio agli altri per creare un capolavoro di scarabocchi collaborativi!

23. Disegnare fumetti di gruppo

I bambini amano creare fumetti e sono pieni di idee dopo averne letti tanti! Questo progetto combina una lezione sugli elementi narrativi con un ampio spazio per l'immaginazione e il dialogo comico.

24. Progetto bobina di carta

Questo progetto creativo consiste in piccoli cilindri disposti in una singolare formazione a stella, che permette agli studenti di dare un tocco unico a materiali comuni e di esercitarsi con la motricità fine.

25. Trapunta Color Me

Aggiungete un po' di colore a un'aula scialba con questi quadrati da quilt pronti da colorare. Gli studenti possono usare un intero assortimento di materiali, dalla vernice per tessuti ai pennarelli, agli stencil e all'acquerello per dare vita alle loro creazioni.

26. Imagine Peace Velvet Art

La pace è sempre una buona idea e questo progetto artistico in velluto è un'ottima occasione per parlare del significato di pace, armonia e unità per i vostri studenti. Potete dividerli in gruppi più piccoli e assegnare una lettera a ciascun gruppo per incoraggiare la collaborazione tra i piccoli gruppi.

27. Murale di disegno a cubo

Questa idea di murale ispirata alla street art prevede un cubo realizzato da ogni studente. Questo ha incorporato delle oche per rappresentare la mascotte della scuola, ma gli altri studenti possono scegliere il disegno che preferiscono. L'effetto 3D sarà sicuramente uno spettacolo!

28. Pittura collaborativa

Questo dipinto collaborativo presenta linee ondulate che creano un effetto surreale ordinato e accattivante. L'unico requisito è che i bambini rimangano all'interno delle linee mentre colorano, il che può rivelarsi impegnativo ma è un ottimo modo per migliorare la loro precisione artistica.

29. Arte ispirata a Sonia Delaunay

Ispirata a Sonia Delaunay, le cui opere d'arte presentavano motivi tessili, questa creazione simile a un prisma è di sicuro effetto! Partendo da un foglio di carta quadrato, gli studenti disegnano cerchi concentrici, mantenendo l'occhio del cerchio sul bordo del foglio. Ruotando le quattro parti, si ottiene un bellissimo prodotto finale.

30. Ramo d'arte dipinto

La natura ha sempre un effetto rilassante su una classe, anche a piccole dosi. Per trasformare un ramo in una tela organica bastano dei colori a tempera e dei pompon.

31. Arte ispirata a Van Gogh

Chi pensava che creare un mosaico di capolavori potesse essere così divertente? Gli studenti di diverse classi possono collaborare per copiare un dipinto classico. Nonostante le diverse abilità e approcci, l'effetto complessivo crea un aspetto bello e coeso.

32. Creare un ritratto di classe in miniatura

Cheryl Sorg è un'artista di talento che ha creato ritratti di impronte digitali con piccoli pezzi di nastro adesivo. Gli studenti ameranno sicuramente imitare il suo stile con colori temperati e brillanti e con le loro lettere disegnate a mano. Realizzare i vortici e le linee potrebbe essere un po' complicato, ma il riflesso finale del talento artistico ne varrà sicuramente la pena.

33. Progettare un poster d'ispirazione

Questo poster artistico in più parti è un'ottima idea per rompere il ghiaccio, per la bacheca o per il murale del corridoio. La tipografia artistica e i colori vivaci non fanno che esaltare il messaggio significativo.

34. Design artistico a nastro

Tutto ciò che serve per questo capolavoro creato dai bambini è cartone, nastro adesivo e molta vernice. Usando il nastro adesivo come bordo, si crea un contorno pulito di spazio negativo che fornisce un motivo di contrasto accattivante quando il nastro viene rimosso per l'esposizione finale.

35. Creazione di mappe americane

Questo progetto a lungo termine basato sulla geografia insegna la pazienza e il lavoro di squadra e offre una grande opportunità di riflettere sui contributi di ogni Stato. Gli studenti possono rappresentare le attrazioni turistiche, il paesaggio, i paesaggi o le risorse naturali di ogni Stato e ottenere un maggiore apprezzamento del loro Paese.

36. Arte basata su libri illustrati

Quando gli studenti iniziano a conoscere i tratti della personalità, devono scegliere tra essere gentili o egoisti, orgogliosi o umili, coraggiosi o vigliacchi. La classica favola di Esopo, la Il leone e il topo L'immagine collettiva del leone è un ottimo modo per rafforzare questa lezione memorabile.

37. Puzzle d'arte

Questa simpatica rivisitazione di un classico puzzle sfida gli studenti a modificare ogni pezzo per adattarlo al loro stile unico. Sono liberi di usare il collage, lo scarabocchio, l'intaglio o la pittura, pur mantenendo la forma originale del puzzle. Sono un bellissimo simbolo dell'unità nella diversità e dell'importanza di celebrare i contributi individuali a un gruppo prospero.

38. Condividere la propria arte per posta

Mentre la maggior parte delle collaborazioni si svolge di persona, questa prevede che i partecipanti spediscano il loro lavoro per posta alla persona successiva, in modo da poter lavorare al proprio ritmo. È sempre una sorpresa divertente vedere cosa le persone hanno contribuito con ogni spedizione postale e pensare a modi creativi per migliorare l'arte.

39. Pittura a cerchio

L'arte del cerchio permette ai bambini di identificare le forme presenti nel loro ambiente e di sviluppare la loro motricità fine, contribuendo al contempo alla creazione collettiva. I cerchi non solo simboleggiano la comunità, ma sono facili e divertenti da disegnare, con spazio sufficiente per consentire ai bambini di esprimere le proprie idee fantasiose.

40. Creare ali

Dopo aver decorato le singole piume con linee, motivi e citazioni edificanti, gli studenti le assemblano in un pezzo di gruppo per un divertente servizio fotografico.

41. Giornale d'arte

Quale modo migliore di condividere l'arte se non con un diario collaborativo? Non solo gli studenti avranno un ricordo che potranno riguardare, ma potranno trarre idee e ispirazione dalle creazioni degli altri.

42. Tu sii tu Arte

Una storia che scalda il cuore, Siate voi stessi Un piccolo pesce lascia il comfort della sua casa per esplorare il grande oceano e scopre ogni sorta di creature appuntite, colorate e uniche, ognuna con i propri doni e talenti. Questo progetto ispirato dà ai bambini la possibilità di imparare a cooperare e allo stesso tempo di esprimere il proprio estro creativo.

43. Ciambelle artistiche collaborative

Quale miglior soggetto per la pop art se non queste ciambelle dall'aspetto delizioso? Gli insegnanti apprezzeranno la possibilità di combinare una lezione sulla storia dell'arte moderna e sul ruolo della pop art nella pubblicità e nei media, incoraggiando al contempo l'immaginazione dei loro giovani studenti.