Crear arte colaborativo es una forma maravillosa de fomentar el trabajo en equipo entre los alumnos, celebrar la diversidad y enriquecer la cultura del aula. Esta colección de proyectos prácticos de arte en grupo está diseñada para desarrollar habilidades significativas como turnarse, debatir ideas y tomar decisiones en grupo. Son una forma fantástica de fomentar la comunidad, permitir a los alumnos conectar con sus compañeros y enseñarles aLos alumnos se lo pasarán en grande mientras dan rienda suelta a su imaginación.

1. Arte con palitos de helado

Transforma unos simples palitos de helado en una magnífica obra de arte texturizada con un toque de color y diseños estampados. Los alumnos también pueden añadir palabras inspiradoras y esconderlas para que las encuentren otros compañeros, creando un divertido juego a la vez que fomentan la atención a los detalles. Colocarlas en un marco no hace sino aumentar el atractivo estético.

2. Dibujar burbujas de aspecto realista

Los alumnos comienzan este proyecto colaborativo en varias partes estudiando la forma y el color de las burbujas y aprendiendo que son iridiscentes o que parecen cambiar de color cuando se miran desde distintos ángulos. Aunque esta creación, que requiere mucho tiempo, requiere mucha paciencia y una cuidadosa observación, ¡los asombrosos resultados merecerán la pena!

3. Crear un paisaje urbano con textura

Tras pegar collages de edificios de periódicos sobre un fondo de póster azul cerúleo, los alumnos pueden añadir textura, profundidad y color con pinturas acrílicas. Este proyecto enlaza de forma natural con cualquier lección de Estudios Sociales o Cívica sobre el papel de la comunidad en los paisajes urbanos.

4. Teje círculos de colores

Este singular proyecto de tejido a mano genera un impresionante impacto visual. Los niños reutilizan telares de cartón para crear dibujos tejidos a mano con hilo antes de colgarlos juntos en un tablero de exposición en grupo. Esta sencilla idea es un buen punto de partida para utilizar el hilo para tejer u otros proyectos de manualidades, y puede ser una actividad relajante y tranquilizadora para cualquier aula ajetreada.

5. Hacer una colcha de clase

¿Por qué no hacer una colcha moderna con rotuladores de papel y fieltro? Los alumnos pueden estudiar los patrones, diseños y texturas de las colchas antes de hacer la suya propia. Combinando viejas tradiciones con nuevos gráficos modernos y formas interesantes se consigue un producto final deliciosamente atractivo.

6. Haz Arte con Cuerdas

El arte de la cuerda parece bastante complicado, pero en realidad es fácil de crear. Basta con combinar madera contrachapada, cuerda y mucho ingenio creativo para obtener resultados asombrosos que los niños estarán orgullosos de exhibir.

7. Diseños de líneas

Cada alumno empieza creando una línea sólida con un rotulador negro y, a continuación, añade diferentes secciones de garabatos y diseños alrededor del perímetro de sus formas. Combinando las creaciones únicas se consigue un bonito efecto serpenteante.

8. Arte Post-It

Este proyecto avanzado de notas Post-It es una forma creativa de crear un mural en grupo. Al desafiar a los niños a ver un objeto cotidiano bajo una nueva luz, puedes fomentar un pensamiento más no lineal y original en el aula. ¿Por qué no dejar que los alumnos elijan su propio tema para el retrato?

9. Corazones de arte

Desde lejos, estos corazones se confunden, pero si te acercas te darás cuenta de todos los adorables detalles, como los cascabeles, las cuerdas de colores y las capas de textura.

10. Acuarela

Utilizando lápices de colores para los detalles y acuarela para añadir profundidad, estas grandes piezas de arte se unen a lo largo de grandes líneas negras, creando un impresionante efecto de puzzle. ¿Quién dice que los puzzles sólo pueden tener forma de rompecabezas?

11. Círculos orgánicos

Estos círculos dibujados a mano, inspirados en la obra de Lea Anderson, permiten a los alumnos jugar con texturas, estilos y motivos más naturales. Son una magnífica introducción a una lección sobre la cultura y el arte de las Primeras Naciones, que también se centra en las formas naturales y la reutilización de materiales orgánicos.

12. Hacer un mosaico colaborativo

Aunque este mosaico requiere mucho tiempo y bastantes materiales, como una placa de cemento, un marco de madera, arcilla y esmalte, los impresionantes resultados merecen la pena. Los alumnos pueden escribir el nombre de su escuela, una cita significativa o incluso un lema de clase para compartirlo con su comunidad.

13. Proyecto de tejido en colaboración

Tejer en un telar es una magnífica oportunidad de aprendizaje para que los niños descubran la belleza de los dibujos y las texturas a la vez que desarrollan su coordinación óculo-manual.

14. Dot Art

Un punto puede ser muchas cosas, desde una flor a un árbol, pasando por nubes arremolinadas y copos de nieve. ¿En qué convertirán los suyos tus alumnos? Este paisaje natural es una forma estupenda de infundir un toque de color vibrante a cualquier aula.

15. Autorretratos arco iris

Estos autorretratos monocromáticos pueden colocarse juntos en una secuencia de colores del arco iris para crear un sorprendente resultado en forma de prisma que celebre la colaboración. ¿Por qué no hablar de la física de los prismas, la refracción de la luz y el espectro de colores mientras lo haces?

16. Talavera mexicana

Estas coloridas creaciones inspiradas en colchas y azulejos son una magnífica oportunidad para hablar de la forma, el color, la forma y la simetría como elementos integrales del diseño. Inspiradas en los diseños mexicanos de Talavera, también celebran las inspiraciones multiculturales de muchos artistas de todo el mundo.

17. Cuaderno de grupo

Hacer bocetos juntos es como mantener una conversación. Mejorar y embellecer las creaciones de los demás es una forma estupenda de estrechar lazos y sentirse cómodo intercambiando ideas. También es una forma maravillosa de aprender a comprometerse, limar asperezas en la visión creativa y aprender a resolver problemas de forma independiente.

18. Actividad de dibujo del corazón

Dibujar corazones dentro de corazones en forma de mandala es un bello símbolo de los lazos afectivos y un gran complemento para cualquier lección sobre bienestar socioemocional. Los mandalas tienen un efecto calmante tanto en niños como en adultos. Pueden combinarse con una actividad de atención plena, como ejercicios de respiración cronometrada o notar las emociones y sensaciones del cuerpo durante un ajetreado y activo día de aprendizaje.

19. Crear un gran mural

Estos murales combinan formas de líneas negras con grandes estallidos de color para crear resultados sorprendentes. No están directamente inspirados en la obra de Keith Haring, pero sin duda evocan sus creaciones tipo graffiti. Los alumnos pueden enfrentarse al reto de abordar acontecimientos sociales y políticos a través de su arte, en un guiño al legado de prolíficos artistas y activistas.

20. Arte de la huella de la mano

Estas creaciones inspiradas en Andy Warhol combinan las huellas de las manos, los colores vivos y los corazones brillantes para generar imágenes asombrosas que los alumnos no olvidarán fácilmente. A los alumnos les impresionará saber que Warhol se centraba más en la presencia, la energía y la intención de un cuadro que en la técnica precisa o la perfección artística.

21. Jim Dine Heart Art

Estos corazones inspirados en Jim Dine combinan elementos del arte pop con el objetivo de fomentar la curiosidad y la creatividad sobre el legado de artistas inspiradores.

22. Garabatos en un día lluvioso

Los pasos necesarios para este juego son sencillos: elige un rotulador de color, pon un cronómetro y ¡a dibujar! Una vez finalizado el tiempo, los artistas pasan el papel a los demás para crear una obra maestra de garabatos en colaboración!

23. Dibujar historietas en grupo

A los niños les encanta crear cómics, ¡y están llenos de ideas de tanto leerlos! Este proyecto combina una lección sobre elementos narrativos con mucho espacio para la imaginación y los diálogos cómicos.

24. Proyecto de bobina de papel

Este creativo proyecto consiste en pequeños cilindros dispuestos en una singular formación de estrella. Permite a los alumnos dar su propio giro a materiales ordinarios y, de paso, practicar la motricidad fina.

25. Edredón Color Me

Añade un poco de color a una clase monótona con estos cuadrados de colcha listos para colorear. Los alumnos pueden utilizar todo un surtido de materiales, desde pintura para tela hasta rotuladores, pasando por plantillas y acuarelas, para dar vida a sus creaciones.

26. Imagine Peace Velvet Art

La paz es siempre una buena idea, y este proyecto de arte en terciopelo ofrece una gran oportunidad para hablar de lo que la paz, la armonía y la unidad significan para sus alumnos. Puede dividirlos en grupos más pequeños y asignar una letra a cada grupo para fomentar la colocación en pequeños grupos.

27. Mural de dibujos cúbicos

Esta idea de mural inspirado en el arte callejero incluye un cubo hecho por cada alumno. Este incorpora gansos para representar a la mascota del colegio, pero los demás alumnos pueden elegir cualquier diseño que les guste. El genial efecto 3D seguro que llama la atención!

28. Pintura en colaboración

Esta pintura colaborativa presenta líneas onduladas que crean un efecto surrealista limpio y llamativo. El único requisito es que los niños se mantengan dentro de las líneas mientras colorean, lo que puede resultar un reto, pero es una forma estupenda de mejorar su precisión artística.

29. Arte inspirado en Sonia Delaunay

Inspirada en Sonia Delaunay, cuyas obras de arte mostraban patrones textiles, esta creación en forma de prisma seguro que impresiona. Partiendo de una hoja de papel cuadrada, los alumnos dibujan círculos concéntricos, manteniendo el ojo del círculo en el borde de la hoja. Girando las cuatro partes, se obtiene un hermoso producto final.

30. Rama de arte pintada

La naturaleza siempre tiene un efecto relajante en un aula, incluso en pequeñas dosis. Reutilizar una rama para convertirla en un lienzo orgánico no requiere más que un poco de pintura al temple y pompones.

31. Arte inspirado en Van Gogh

¿Quién iba a pensar que crear un mosaico de obras maestras podría ser tan divertido? Los alumnos de distintos cursos pueden colaborar para copiar un cuadro clásico. A pesar de las distintas habilidades y enfoques, el efecto global consigue un aspecto hermoso y cohesionado.

32. Crear un retrato de clase en miniatura

Cheryl Sorg es una artista con talento que creó retratos de huellas dactilares a partir de pequeños trozos de cinta adhesiva. Seguro que a los alumnos les encantará imitar su estilo con pinturas al temple, colores vivos y sus propias letras dibujadas a mano. La elaboración de los verticilos y las líneas puede resultar un poco complicada, pero el reflejo final del talento artístico seguro que merece la pena.

33. Diseña un cartel inspirador

Este póster artístico de varias piezas es una gran idea para romper el hielo, como tablón de anuncios o mural de pasillo. La ingeniosa tipografía y los vivos colores no hacen sino realzar el significativo mensaje.

34. Diseño artístico con cinta adhesiva

Todo lo que necesitas para esta obra maestra creada por niños es cartón, cinta adhesiva y mucha pintura. Utilizando cinta adhesiva como borde se crea un contorno limpio y en espacio negativo que proporciona un llamativo patrón de contraste cuando se retira la cinta para la exposición final.

35. Creación de mapas estadounidenses

Este proyecto a largo plazo basado en la geografía enseña a tener paciencia y a trabajar en equipo, a la vez que ofrece una gran oportunidad para reflexionar sobre las aportaciones de cada estado. Los alumnos pueden representar las atracciones turísticas, el paisaje y los paisajes o los recursos naturales de cada estado y apreciar mejor su país.

36. Arte basado en libros ilustrados

Cuando los alumnos empiezan a aprender sobre los rasgos de la personalidad, tienen que elegir entre ser amables o egoístas, orgullosos o humildes o ser valientes o cobardes. La clásica fábula de Esopo, el El león y el ratón La imagen colectiva del león es una buena manera de reforzar esta lección memorable.

37. Puzzle artístico

Esta ingeniosa versión de un puzzle clásico desafía a los alumnos a cambiar cada pieza para adaptarla a su propio estilo. Son libres de utilizar el collage, el garabato, la talla o la pintura, manteniendo la forma original del puzzle. Constituyen un hermoso símbolo de la unidad en la diversidad y de la importancia de celebrar las contribuciones individuales a un grupo próspero.

38. Comparte tu arte por correo

Mientras que la mayoría de las colaboraciones tienen lugar en persona, ésta requiere que los colaboradores envíen su trabajo por correo a la siguiente persona, para que puedan trabajar a su propio ritmo. Siempre es una sorpresa divertida ver lo que la gente ha aportado con cada entrega por correo y pensar en formas creativas de mejorar el arte.

39. Pintura en círculo

El arte del círculo permite a los niños identificar formas en su entorno y desarrollar su motricidad fina al tiempo que contribuyen a la creación colectiva. Los círculos no sólo simbolizan la comunidad, sino que son fáciles y divertidos de dibujar, con espacio suficiente para que los niños expresen sus propias ideas imaginativas.

40. Crear alas

Deje que estas alas transporten a sus hijos a nuevos mundos de posibilidades. Después de decorar sus plumas individuales con líneas, dibujos y citas edificantes, los alumnos las ensamblan en una pieza de grupo que se convierte en una divertida sesión fotográfica.

41. Revista de arte

¿Qué mejor manera de compartir el arte que con un diario colaborativo? Los alumnos no sólo tendrán un recuerdo que podrán rememorar, sino que podrán obtener ideas e inspiración de las creaciones de los demás.

42. Arte You Be You

En la conmovedora historia, Tú eres Tú Cuando un pequeño pez abandona la comodidad de su hogar para explorar el gran océano, descubre todo tipo de criaturas espinosas, coloridas y únicas, cada una con sus propios dones y talentos. Este inspirado proyecto ofrece a los niños la oportunidad de aprender habilidades cooperativas a la vez que expresan su propio talento creativo.

43. Donuts de arte colaborativo

A los profesores les encantará poder combinar una lección sobre la historia del arte moderno y el papel del arte pop en la publicidad y los medios de comunicación, fomentando al mismo tiempo la imaginación de sus jóvenes alumnos.